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好看的电影，不要太老的，自己看过的再说
我认为好电影是无国界的，大家口味不同 ，看看你喜不喜欢吧！
《海上钢琴师》（The Legend of 1900）
真实还是想象
无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中\”legend”本身就包含有 \”传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说：\”好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”
没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的\”伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太\”现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。
看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?
无主题变奏
这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?
真诚还是虚伪
影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。
还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他\”真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说：\”混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！
爱情小插曲
看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。
为什么要去死?
1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，\”他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个\”空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的\”船”并没有强调必须是\”此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?
这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。
也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！
一个浪漫化的结尾想象
尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……
同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……
什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。
——《辛德勒名单》
辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”
生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
――《阿甘正传》
阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，\”生命在于运动\”\”永不停止尝试！\”
从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。
——《盗火线》
警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。
他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。
电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。
要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……
——《肖申克的救赎》
这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。
上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。
——《四根羽毛》
史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。
都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。
据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”
千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。
——《教父》
冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”
的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。
维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。
道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……
——《天堂电影院》
这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。
一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。
在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。
三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的
选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……
——《猜火车》
“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。
这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。
这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。
他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”
马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。
世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。
——《爱玛》
根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。
影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：
其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。
但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。
自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。
——《勇敢的心》
事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。
对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。
苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻……苍蝇也不喜欢政治……\”。
――《苍蝇》
这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。
当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
――《堕落天使》
杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！
我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。
–《美国美人》
中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展……
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义
爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。
天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！
有没有什么好看的电影》？
这绝不是电影史上评价最高的七部电影，甚至也不是我个人评价最高的七部电影；它们有的叫好不叫座，有的叫座不叫好，有的甚至被评为是失败之作。对于这个题目，直到起笔之前也有些犹豫，很早就想写的东西一直感觉没什么内容可写，写出来也不免很老套，是个人都会写类似《我最喜欢的XXX电影》的主观评论文。这也并非是传统上的影评，毕竟多半都是老片子，相关影评看的太多，不需要我再费笔墨。但在我从接触电影、到热爱电影、至评价电影的长时间过程中，这些影片每一部鲜明独立的特色体现，都给过我极其深刻的印象，甚至回忆起某种影片的片段都能让我想起当时的生活。太专业的东西我写不了，但是对于电影本身，我确是要为它们写点什么，在此选出七部对于我最具有代表性的，也算是为我自己而写。（PS：部分主题音乐链接可能不稳定，如有需求可以点击文章结尾的页面链接进行下载）
《香水》
年代：2006
类型：惊悚/剧情
导演：汤姆·泰克维尔（Tom Tykwer）
地区：德国/法国/西班牙
主题音乐：《Prologue-The Highest Point》
当时整整一天的时间，我都沉浸在《香水》的氛围中。白天啃下了整本原著后，晚上直接看的电影。对于小说而言，已经太久没有读过如此吸引我的外国名著；而对于电影而言，它可以称得上是一个奇迹，甚至改变了我的电影观。德国著名作家帕特里克的原著小说《香水——一个谋杀犯的故事》以其独特的题材背景和人物塑造，刚出版不久便轰动了文学界，在整个欧洲甚至国际引起轩然大波，成为百年不遇的文学经典。人们在惊叹和称赞之余，不免对该题材类型所限无法搬上银幕而感到遗憾。毕竟单是主人公格雷诺耶神灵一般超常灵敏的嗅觉以及各种物质的气味就的确很难用电影的手法来充分展现。以往的电影作品，对于异于常人的视觉（千里眼）、听觉（顺风耳）、味觉（类似料理大师之类）乃至触觉甚至第六感觉都可以用相对的手法进行描绘拍摄，唯独最被人所忽视的嗅觉没有先例。在经过一番波折之后，著名导演汤姆·泰克维尔接过了剧本，以传统现实主义的拍摄手法完成了这部大作，既不标新立异而又十分忠于原著，让我被故事情节吸引之余也暗自佩服其小说与电影的完美结合。
这确实是一部深刻探讨人性的电影，无论是感悟、深思或是批判、讽刺。之所以塑造出格雷诺耶这个特殊人物，就是其探讨人性意义之所在。他可以算作是天使与恶魔的结合体，降临于18世纪充满着污秽腐臭的法国巴黎，在被浑身肮脏的渔妇生母生下后，便被其用宰鱼刀割断脐带后扔到了烂肚鱼肠垃圾堆里。但就此，奇迹开始出现，这个孩子的抵抗力如细菌一样顽强，无论炭疽热、梅毒性疱疹变异症、晚期化脓性麻疹或是人为的折磨都无法终结他的生命。而抛弃他的生母、收养过他的修女、雇用过他的工头以及靠他的天赋赚钱的香水制造商巴尔迪尼全都因为他的离开而一个个离奇的死去。他的神之鼻并不满足于这个世界所有的味道，直到那个卖水果的红发女孩的出现，从此定义了他来到这个世界上的真正目标。为了得到传说中最美丽的味道，他开始了杀人之旅，一个个女孩成为他完成这瓶可以统治世界的香水的祭祀品，直到他终于功德圆满，直到他作为连环谋杀犯被关入死牢等待行刑。最后刑场的一幕是整部影片的高潮，这位邪恶的圣人站在行刑者都下跪的刑台上，用沾上香水的手帕将在场所有人彻底征服。他的使命完成了，理想也终结了，在回到他出生的地方后，他将剩余的香水浇到身上，让疯狂被吸引的人们用莫名的热爱吃掉了自己，从此消失在这个他已统治过的糜烂的城市。他对于爱的执着与追求，用这种常人无法理解的方式做了最深刻的诠释，影片结尾，卖水果的红发女孩在对他微笑，这才是为了做成最后的香水而不择一切手段的他所真正渴望的。他所需要的，其实是爱。
《指环王Ⅲ——王者归来》
年代：2003
类型：魔幻\\史诗
导演：彼得·杰克逊（Peter Jackson）
地区：美国
主题音乐：《The Return Of The King》
对于这部电影，我想说得再多也都只是废话了。打个篮球迷都懂的比方，如果把奥斯卡的历史比作是NBA的历史，而让人们难以忘怀的电影作品都是篮球明星的话，那么《指环王3》便是比尔·拉塞尔了。后者作为60年代凯尔特人队的核心人物，带领波士顿的这支绿衫军创下NBA史上空前的八连霸，最终一共拿到11次总冠军，用十根指头全戴上都戴不下所得总冠军戒指的一双大手开创了空前绝后的绿色王朝；前者作为全球瞩目的彼得·杰克逊《指环王》三部曲的最终章，成为04年第76届奥斯卡最没有悬念的获奖影片，并最终11项提名全中，创了百发百中的获奖记录，也成为奥斯卡历史上获奖最多的三部影片之一。
不得不承认的是，之前的奥斯卡评审往往对魔幻科幻相关题材的影片不大看好，《星球大战》、《黑客帝国》等可以算是里程碑式的系列大作在奥斯卡并没有得到它们应得的荣誉。但指环王系列以其深入人心的小说故事背景、庞大的巨额投资、史诗般的震撼宏大场面等因素相结合，加上三部曲的剧情节奏，让观众一集比一集大呼叫好欲罢不能，更不失为商业片与艺术片的兼容，迎合了奥斯卡的普遍口味，最终成为名利大双收的划时代巨作。随后直至今日的《纳尼亚传奇》、《龙骑士》、《黄金罗盘》等类似题材的魔幻电影，直至《特洛伊》、《天国王朝》、《斯巴达300勇士》等战争史诗类电影，在我眼中都无法逾越指环王系列这道门槛，它已经成为魔幻史诗类电影的圣经，公认的不朽巅峰之作。
《杀死比尔》
年代：2003
类型：动作/犯罪
导演：昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）
地区：美国
主题音乐：《Battle Without Honor Or Humanity》
如果不是《杀死比尔》，可能昆汀这个鬼才还不会被大多数人所认知。即便他在《低俗小说》、《落水狗》等作品中充分灌输了他的另类才华，仿佛非色情镜头的限制级电影就十有八九有他老人家缠和几脚，还经常在里面露个脸吐两句脏话爽爽嘴，比起电影节做评委时的口无遮拦大言不惭，这简直是小儿科。不过这只是他的其中一面。他勇于接受新生事物，尤其是对所熟悉环境之外的事物非常感兴趣，比如东方文化。
看得出《杀死比尔》花了他很大的心血，基本上算是他所喜爱的所有类型片的一个大杂烩总结。穿插着意式西部、中国功夫、日本武士等各种影片的经典镜头，各国各类不同领域的演员阵容，风格迥异的过场音乐，令人大呼过瘾的血光四溅惨烈场景，还有那N桶的血浆。（笑~）而描写刘玉玲所扮演的偶忍一媳的惨痛童年和走上杀手之路的经历则直接运用了略带美式粗犷风格的日式动画，更是让人印象深刻，堪称整部影片的亮点。
当然不得不提到下部，其实我很想两部一起说的。与上部的血腥暴力相比，下部显得更有深度。尤其是复仇之旅的最后一站，当她面对比尔时，后者设的局让她意外到惊呆。自己的女儿竟然活生生的站在眼前，而她惊呆之余还是下意识的和比尔完成了和谐三口之家的一幕，被女儿的玩具枪“击倒”，体现了一个嗜血复仇女在突然转变成一位母亲时心中那种对亲情的渴望。但她没有忘记这一路人挡杀人佛挡杀佛的最终目的，不管她最后是否原谅了比尔，或者说从情理上能否原谅比尔，她还是要完成那早已不可能改变的决定——杀死比尔。也许最终倒在卫生间的痛哭，才算得上是她心中复仇之旅的真正结束吧。
《千年女优》
年代：2001
类型：动画
导演：今敏Satoshi Kon
地区：日本
主题音乐：《千代子のテ一マ MODE-2》
作为七部影片中唯一的动画电影，《千年女优》留给我的则是无尽的感伤与惆怅。一直以来我都相信着一句话：初恋之爱是人的一生中付出的最真挚最纯洁最无私的爱，无论它是多么的幼稚甚至可笑。在现实生活中，人们的初恋多半都是以失败告终，从此成为心中不大不小的痛。待漫漫人生过半，回首时只是一笑而之则矣。但对于一些人来说，对于初恋的怀念则伴随他们一生，因为他们付出的爱是弥足珍贵的，从某种角度上说，他们更懂得爱，懂得所付出的爱的真正价值，对于自己的价值，对于别人的价值，对于他们的主观世界中包含一切的价值。
藤原千代子便是他们中的代表。描写爱情的影片太多，描写爱情的动画影片也不少，但说实话，千年女优，藤原千代子，她真的让我感动了，把我内心最深处的东西触动到了。那种对爱锲而不舍的执着，即便是那么朦胧的爱，恍惚的爱，她都愿意为之付出一生。影片结尾，弥留的千代子回想着当年踏上宇航船的时候，穿过层层星际，突然让我心中一股莫名的悲痛感在压抑和迸发的状态中游离着，令我无比难受…………
也因此，导演今敏受到了我的注意，他至今的作品也不算多，却绝对是个才华横溢的天才动画大师。《千年女优》整部影片通过一连串的数千年虚幻画卷的特殊手法进行演述，将藤原千代子的从影生涯和对寄托在那把钥匙中的永恒之爱的追求完美融合在一起，初次观看时感觉有些乱，剧情变化过快，但这正也是其特殊表达手法的另类体现，同时也将日本各种时代背景编汇成了一部蒙太奇的集锦。另外，影片的音乐也绝对堪称一绝，负责音乐制作的平泽进将本片音乐混入现代古典自然另类等多种元素，并使其完美融合，并配以阳光感的节奏基调（名为《Run》的那段音乐非常深入人心），其水准甚至不亚于久石让的作品，成为该片内容手法外的又一大亮点。
《最后的武士》
年代：2003
类型：动作/战争
导演：爱德华·兹维格（Edward Zwick）
地区：美国
主题音乐：《Red Warrior》
03年的美国电影似乎特别偏爱以日本文化为代表的东西方结合之类的题材，除了抄起一把武士刀鲜血喷满屏幕的《杀死比尔》，《最后的武士》也同样吸引了无数人的眼球。与突出体现夸张另类风格的《杀死比尔》不同的是，《最后的武士》真正烘托了一种为信念牺牲一切的精神主义，而这种精神，恰恰是美国人之前所无法理解的。
太平洋战争时期，美国与日本的矛盾冲突不仅仅是国家之间的仇恨，各自文化思想理念的不同也是相互之间无法沟通调和的重要原因。日本人无法理解美国士兵被俘后为何会心安理得的甘当俘虏而不含辱自杀，美国人同样不明白日本士兵竟然会有战败后割腹谢罪这样的行为。而如今，美国人也一直都对东方文化持一种兴趣很浓，却又很迷惑的矛盾态度，东方很多国家的人文理念都是和他们原先认为的截然相反，但他们还是情理之中的以自己国家的文化角度来看待东方世界所发生的种种事物，却并没有，或者说并不愿意换一种思维来看待这些事物。所以，他们拍出来的和东方文化有关的电影往往是以他们的思想基础来进行构思，将其西方化，最终的结果一般都是观念混淆逻辑颠倒只求得视觉上的快感而形成的商业片，毫无实际理论而言。但一些导演还是能明白这一点的重要性，他们虽然不能完全领悟东方文化的真谛，至少在这部片子来看，可以算是东西方文化思想理念的一次撞击。故事背景安排在日本明治维新时期，武士逐渐成为了时代过渡的牺牲品，但至死不渝的坚强信念使得他们无法接受这一现实。于是，以朝廷武士头领胜元为首的武士军队为了生存引发暴乱，希望通过战争让政府醒悟。从美国人的传统角度讲，这些人只是一群愚昧野蛮的、还停留在刀剑冷兵器时代不思进取的落后组织，终究还是会被全部消灭。而日本政府请来的美国将军纳森却在被俘后受到武士道精神的感化，最终成为武士的一员，并一同奔赴战场患难与共。这些武士也成了影片所描述的可歌可泣的悲情英雄，最后残存的武士飞奔向敌人的炮火直至全部倒下的场面，给人的绝对是一种精神上的震撼与感动，为了心中的崇高信念最终死在战场，那是一种超越生命的荣誉，这就是通过电影所表达日本武士道精神的最极致的完美写照。
也许研究过日本历史的朋友们不会承认这部影片的历史真实性，但影片的主旨是在一个相对真实的历史背景下极力宣扬日本武士道精神的忠义伟大，汤姆克鲁斯饰演的纳森则是必不可缺的角色。来到日本之前的他在南北战争时期立下赫赫战功，却因曾杀害了无数无辜生命而内心无比疚责，战后的他郁郁寡欢，感觉这个世界再也没有自己所追求的事物。直到他来到日本所发生的这一切，武士道精神激燃了他的内心深处，他在武士领地的生活中悟到了真正所要追求的信念，并与异国的战友们誓同生死。这绝不单单是如《勇敢的心》般的悲情英雄主义塑造，在人们所为之感动时会突然发现，即便东西方文化思想理念在形式上有多么不同，其本质都是相通的。
《第五元素》
年代：1997
类型：科幻/动作
导演：吕克·贝松（Luc Besson）
地区：美国/法国
主题音乐：《The Diva Dance》
如果非要选一部经典科幻片放进来的话，我可能会选《MatrixⅡ·Ⅲ》、《星战前传首部曲·幽灵的威胁》、《T2》这些个人在当时看来是如此经典的大作。但是《第五元素》确实有着不同于一般科幻片的奇妙元素，能让人看后不只会记住它刺激眼球的视觉效果，还会对电影本身所充透的一种惊异的设计想象力所叹为观止，要知道这还是20世纪的影片，同时也是法国商业大片冲击好莱坞最成功的一部。除了好莱坞式的高科技大场面的场景布置，对未来世界这些人物的服装设计也十分到位，不管是米拉·乔沃维奇扮演的橘红发美女主角高蒂埃开始的胶带装和之后的功夫背带装以衬托其不食人间烟火的纯洁，还是那个男生女态的“超级酷”所穿的维多利亚领黑色妖装，或是手持多功能神枪的坏蛋佐格那种体现独裁者和心理扭曲者的类似未来版希特勒的造型，都能把每个人物刻画的无比鲜明，非常深入人心。另外，《第五元素》在未来科幻背景下营造了法国电影特有的一种轻快诙谐绝不刻意庄重严肃，浪漫细腻绝不突出紧张惊悚的独特氛围，让人觉得情节虽不新颖，再看几遍却也很有味道。
如果非要选一位导演来配以“全才”这个称谓的话，我想我肯定会选吕克·贝松。他几乎每一部作品都是不同的题材类型，枪战片、动作片、纪实片、爱情片、科幻片、史诗片、惊悚片、功夫片、动画片…………世界上所有的电影类型他好像都要尝试一遍，不管当时他亲口所说只导演十部影片的出尔反尔是否是为了吸引媒体关注使其作品不断成为焦点的伎俩，但至少从影迷们的期待声中可以看出他的作品一直都是万众瞩目的。从《第五元素》的上亿票房开始，媒体便开始拿他的风格转向找说法，指责他受不了金钱的诱惑开始臣服于好莱坞的商业电影世界，放弃了他原先作品中那种感情细腻叙事优雅的风格。但是在我看来，他的理想并非只满足做一个能让外界称颂的法国金牌大导演，他要改变的是一种格局。法国电影历史已经不算短，而在全世界的眼里法国只能出口文艺片，就像当初号称电影第二大国的印度只能拍出歌舞片一样。如今科技飞速发展，仅仅靠艺术类电影已经远不能满足大众的口味，法国电影如果从题材类型上停滞不前不尝试创新，早晚会被时代所淘汰。所以必须有一个人站出来打破常规，即便可能会被当世人冷嘲热讽，终究有一天他们就会知道这个人对法国电影的未来有着多么崇高的贡献。吕克·贝松就想做这样的一个人。
《紫日》
年代：2001
类型：战争/剧情
导演：冯小宁
地区：中国
主题音乐：《Purple Sunset》
好吧，我承认，放出这一部的确有些凑数的成分。我也不知道为什么会评出一个国产的还是抗日题材的影片，但N年前第一次看完后我确实有种说不出的感受。先说说影片失败的一面。这部已在电影频道重播了不下八百六十回的催泪（打哈欠到流泪）抗日题材片，尽管拿过大大小小不少奖，但其中拍摄技术的硬伤和俗套连连的创作理念所带来的诟病，使得观众舆论从主客观角度都无法给予这部影片过多的赞扬。作为冯小宁“战争与和平”系列的第六部，《紫日》对于贯穿整个系列爱国人道主义思想具有着顶点的地位，却让大多数人所失望，这是有其原因之所在的。冯小宁其实是个很有才的导演，但他的眼光并不高，志向也并不远大。从他的影片可以看出，他只想依附于国内的主旋律题材体制下发展，在传统国产片的惯性思维模式下不思进取的生存着。他的这种固守思想完全限制了他的天赋，他缺乏国际大导演的那种气魄，拍出的作品无论题材多么鲜明，景色视觉多么用心，依旧是换汤不换药，终究会被在审美水准比物价涨得还快的观众们的哈欠声甚至叫骂声中逐渐淘汰。
再说说其值得称赞的一面。作为年轻人，我并不漠视抗日题材影片。倒不是我重视中国旧社会苦难历史，或是极度憎恶日本帝国之类，而是不得不承认一个现实：中国电影就是靠着抗日为主的八路军共产党所领导的战争题材类型才发展到现在的。单从这一题材来说，《紫日》已经达到了一个高峰。欧美的大制作战争片无论场面多么震撼人心，其主旨都是让人记住那些战争历史以及战争给人类带来的苦痛磨难等等，自己国家发生的战争，自己国家的人民最深有体会。要用电影的方式来让现在的中国人不忘记那段不可磨灭的革命战争历史，目前的国产战争题材作品依然与好莱坞的高水平大制作差之千里，但抛开战争的直观场面不谈，反映战争的真实感仍可以用其它的拍摄角度来进行演绎。冯小宁的构想比较独特，一个中国难民杨玉福（代表着受苦受难的广大中国老百姓）、一个苏联女兵娜佳（作为协助解放国的姿态）和一个年少无知的日本女学生秋叶子（当时日本老百姓的真实形态）成为故事的主线人物，在一个茫茫林区的绝境下从互相对立不理解到最终相互扶持产生友情。影片对体现战争的残酷一面也做得比较真实点题，除了呼喊着日本投降战争结束的秋叶子被一枪毙命外，日本兵火烧麻袋里垂死的中国劳民、刺杀杨玉福的老娘、日本军官驾驶战机击落不愿做人肉导弹的秋叶子男友，以及日本宣布投降后，日本军官强迫当地日本老百姓集体自杀等等，都要比直接角度拍摄战场上士兵血肉横飞的那种手法要更深刻。
个人认为影片的中心还是在于杨玉福和秋叶子两人之间的相互感受。杨玉福对日本人与战争的仇恨是刻骨铭心的，观众所同情的，可谓是明摆着的，从他那句“就这么完了？”就可以看出在经历种种苦难却不明不白的结束后那种不甘心的悲痛心情，并一度将这种仇恨撒到秋叶子身上。而秋叶子自己的痛苦则是无法表达的，自己国家发起的战争，自己却深陷其中，她无法承受自己遭受着痛苦还要被别人所仇恨的现实，也许最后悲惨而又凄美的结局也算是一种解脱。其实影片所带来的反思不止是战争本身的残酷，对于目前中日人民之间所无法回避的隐性民族仇恨意识，直接或间接的体现在各个事件上，这些都是不言而喻而又难以改变的。不管以后中日两国的交往关系如何，两国人民的相互态度有何转变，至少要从客观上正确看待这段历史，无论是中国的老百姓还是日本的老百姓，在当时都是苦难的受害者。所以，老百姓所仇恨的，不应该是老百姓。
· 关于音乐 ·
最后来说说个人所选的七部影片的主题音乐：《香水》中的《Prologue-The Highest Point》运用轻柔迷幻的女声来描绘格雷诺耶所感受到的嗅觉世界，具有浓郁的诱惑色彩，让人深深被吸引后欲罢不能，并逐渐挑起人性阴暗邪恶的一面，体现其构思之巧妙；《指环王Ⅲ——王者归来》的电影原声大碟当时评价甚高，这里只挑选一首最点题的《The Return Of The King》，最后的战争终于以胜利告终，和平、欢笑、光明、荣誉、幸福，这一切伴随着人们的希望陆续到来，过去的艰险和磨难统统可以抛在脑后；《杀死比尔》选取的则是其中最经典的《Battle Without Honor Or Humanity（没有荣誉或人性的战争）》，无需多说了，典型的大人物震撼出场音乐；《千年女优》的《千代子のテ一マ》是贯穿始终的曲子，原声大碟中有三个版本，大体分为少女时代、青年时代和中年时代，这里选取MODE-2（青年时代），千代子在纯真青涩与成熟稳重之间的阶段，也是对所寻觅之人满怀憧憬的阶段；《最后的武士》的原声音乐绝对称得上优秀，但仔细欣赏一遍后发现并没有找到能彻底激发悲壮情怀的曲目，《Red Warrior》算是相对不错的一首，仿佛身临其境般的进入到那壮烈的战争上；《第五元素》中外星八爪歌女迪瓦演唱歌曲的《Diva Song》堪称经典，歌曲前半段是Donizetti的意大利歌剧咏叹调《Lucia Di Lammermoor（香烛已燃起）》，歌曲后半部穿插了节奏明快的《The Diva Dance（女神之舞）》，要不说听过Vitas那首后感觉这么熟悉，这里只节选了《The Diva Dance》；《紫日》也不用多说，主题音乐还是蛮煽情的，小提琴的旋律围绕着整个剧情发展，体现互相仇恨着的人们内心深处所渴望的和平与安宁，可谓恰到好处。
自己的老婆没别人老婆好`这歌的名字是什么
哈哈，这片子是我一年多前看的了，名字应该叫《曼谷保镖》里面的男主角笑死我了，还记得其中他去应聘的时候，笑到肚子都疼了。你要找的应该就是这上面的插曲。迅雷下载： 歌词大意： 看到别人老婆 总感觉比自己老婆好 回到家一看 怎么看都是别人老婆漂亮 这就是人的本性 老婆老了就是母夜叉 感觉人家的老婆为什么都那么好 自己的老婆怎么越来越土 越来越肥 身材走样 人的内心啊 就是不懂得珍惜拥有的 罪恶啊 卑鄙啊 我的老伴啊 有天我喝醉酒回到家 觉得老伴比以前漂亮了 等酒醒了原来是酒精的作用 麻痹了自己的视线 越来越觉得还是人家的老婆好 后悔当初 和老婆吵架如同家常便饭 越来越觉得还是人家的老婆好 越来越后悔当初的决定 不知有谁和我一样 结婚了也可以有爱情 我的心永远年轻 年轻的心使我的爱情获得重生 这么做需要莫大的勇气 昨天妹子你结婚 婚礼车经过我的家门 婚礼的音乐闯入了我的心扉 我的心在流泪 在流泪 你才刚来七天整 就想得到所有女人的芳心 你怎么可能 男人不要那么的贪心 结婚了也可以有爱情 我的心永远年轻 年轻的心是我的爱情获得重生 这么做需要莫大的勇气 我的心不应该有束缚 我们要活出自我 随心所欲
记得采纳啊
时间差不多了，小编将关于曼谷保镖插曲和曼谷保镖主题曲的信息就搜集汇总到这了，希望答案能够帮助到大家解决相应问题，如有帮助请收藏本站以备日后查找。
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