战国鸟兽戏画乙插曲-战国鸟兽戏画每集详解

文章目录:

有音乐细胞的来看看,帮忙^-^

音乐的分类

——————————————————————————–

按声部和声部状况:

1.单声部音乐–只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等;

2.复调音乐–是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。

3.主调音乐–是指一个声部演奏主旋律,其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。

按音乐的性质:

1.纯音乐–是完全靠音乐语言,而不是借用任何标题来表达作品的内容。它也有曲名,如\”第一奏鸣曲\”等,但着只是指音乐的体裁,并不表明乐曲的内容。欣赏者自己准备聆听的乐曲的作曲家所处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等,有个大概的了解。

2.标题音乐–是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、民间传说或现实生活。它们用详细的文字说明全曲及每一乐章的特性。可以说,标题音乐是音乐的文学化。标题是作曲家预先指示的一个方向,以帮助欣赏者去联想,并没有任何局限的作用。

3.轻音乐–指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐,是与严肃的古典音乐相对而言的。欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动,它只给人以美的享受,陶冶人的情操。

4.爵士音乐–是一种通俗的舞曲性质的音乐。是从美国黑人中兴起的,这种音乐没有固定的乐谱,每个乐手都即兴演奏,保持着大致的\”默契\”。即兴性一直成为爵士音乐的一大特点。可以认为,爵士音乐是美国音乐文化的精髓。

乐器分类

管子

管子,古称筚篥或觱篥。约于公元581-618年(隋)由西域龟兹(今新疆库车)传入中原。隋唐的九部乐、十部乐中筚篥都是十分重要的乐器。唐代,随着音乐文化的东渐,他也传入朝鲜、日本。今日本奈良正仓院中仍珍藏着唐代的筚篥。宋以后,流入民间。现主要在我国北方民间流行,南方主要在广东、福建一代使用。

管的声调高亢,音质坚实,近人声,管有双簧哨子(芦苇制)和杆子(多用红木,也有用铅或锡制成的)两部分构成,杆上共八孔。另外,还有一种两只管子并列吹奏。称为“双管”。观的演奏技巧与唢呐大致相同,但其用气较唢呐吃力。

《江河水》

原名《江儿水》,是辽商上鼓吹乐曲中的笙管曲牌,流行于东北地区,后加入《梢头》旋律,改编者将曲牌作了“放慢加花“等处理,使之成为凄厉悲凉的一手动人的旋律。全曲共三部分,ABA体结构。“ A”为“江儿水”曲牌,羽调式,共九句,曲调悲切,似人声的哭泣。“B”段用“梢头”材料改编,转入同主音徵调式,旋律柔婉深沉,与前造成对比。末段是“A”的变化再现,略显悲愤的性格,推向高潮。这首曲子被编入《东方红》大歌舞中,用以表现旧中国地层劳苦人民的呻吟与控诉,十分成功。后还有改编为二胡曲,也很动人。

唢呐

唢呐又名喇叭,小唢呐又称海笛。

唢呐,在木制的锥形管上开八孔(前七后一),管的上端装有细铜管,铜管上端套有双簧的苇哨,木管上端有一铜质的碗状扩音器。唢呐虽有八孔,但第七孔音与筒音超吹音相同,第八孔音与第一孔音超吹音相同。

*音域与音色

D调高音唢呐用高音谱表按实际音高记谱。它的总音域为a(1)-b(3),乐队中的常用音域为a(1)-d(3)。

唢呐的中、低音区音色豪放、刚劲,各种技巧都易于发挥,非常富有表现力;高音区紧张而尖锐,在乐队中应用要谨慎。

——————————————————————————–

排钟

排钟[意]Campant(缩写Camp)又称“管钟”,由一些很长的、长短有别的钢管组成。它悬挂在一个较高的架子上,演奏者手持一根或两根木槌击奏,成套的排钟按各调自然音阶铸造。在音乐会中,演奏者根据乐谱要求悬挂所需排钟。

排钟发音庄严而洪亮,余音很长,听起来音高似乎不很确定。从18世纪以来,它经常被用来模拟教堂的钟声,表现胜利凯旋,渲染神秘、幽远、幻想性的音乐气氛。排钟的使用要特别有节制,除非用不可时才用之,音域一般不要超过一个八度。排钟可用高音或低音谱表记谱,在仅使用一、两个排钟时,也可用一线记谱。

——————————————————————————–

钢鼓

击奏体鸣乐器。流行于中美洲加勒比海地区和南美洲圭亚那、苏里南、委内瑞拉等国家的打击乐队。

钢鼓是一种用汽油桶加工而成的具有不同音高的低、中、高新型敲击乐器,用橡皮包头的木锤击奏,高音的边框较矮,称为钢盘,中、低音的边框较高,称为钢鼓。钢盘音色明亮,中音钢鼓音色柔和,低音钢鼓音色低沉。钢鼓极少单独使用,常以乐队形式演出,用钢鼓乐队可以巧妙地模仿管风琴、木管、钢管及弦乐器的音响效果

——————————————————————————–

铃鼓

铃鼓[意]Tambourino(缩写Tbrn或Tno)是在一个单蒙面皮革的木圈边上又装有扁平形的金属串或小铃档的打击乐器。可用手击鼓、摇鼓、拇指搓鼓皮三种奏法演奏、演奏时哗啦啦的金属声伴随鼓声一同发响。铃鼓在乐队中应用范围较广,除广泛用于节庆、舞蹈等音乐场面外,还经常用来表现其他形象内容的、强调节奏性的音乐段落中。

——————————————————————————–

钢片琴

击奏体鸣乐器。用于管弦乐队的打击乐器。

钢片琴为法国米斯泰尔发明。最初的发音体用一系列音叉,亦称钢叉琴。1886年正式命名为钢片琴,实际现在的钢片琴音条和共鸣管均以铝制作。钢片琴外形如小形簧风琴,声源体为金属板条,以类似钢琴的击弦机击奏、有踏板制音器控制音响的长短,和键盘钢条琴相似,但每一钢音条下方附有共鸣管,放大音量,并使音色清晰纯净。钢片琴音域一般为C?C(4),4个八度。

——————————————————————————–

钟琴

钟琴又称为排钟击奏体鸣乐器。主要用于西洋管弦乐队的打击乐器。以一系列按音阶定音的钢条组成,钢条的频率与厚度成正比,与长度平方成反比。

钟琴水平放置,手持两支硬木或金属小槌击奏,强弱自如。它可奏单音、双单和滑音,音响明快悦耳。它在乐队音响中极富光泽,穿透力也很强。它适宜奏旋律和各种音型,经常被运用于轻松的、描绘性的以及梦幻性的音乐情绪段落中。

——————————————————————————–

曼陀林

拨奏弦鸣乐器。流行于意大利南部和欧美、亚洲各国。共鸣箱如半梨形,短颈,琴头呈镰刀形,向后弯曲。音孔为椭圆形,指板从琴颈引伸到音孔上,有17品,4组钢丝弦,定弦是g、d(1)、a(1)、e(2),用拨子弹拨。其特点是需快速反复弹拨,以震音方式保持音响的延续,音色清脆嘹亮。

——————————————————————————–

板梆

板梆可以分为梆子、拍板、竹板、木鱼等,均用木竹制成,音色各异,别具特色。它们是打击乐器中的小型乐器。

拍板-亦称\”板\”现今通用的是由三片长方型硬木组成,上端用布带连接。三块硬木的其中两块用丝弦捆在一起。演奏时,手握单片,通过单手的抖动使板与板撞击发出木质的、坚硬的香色。

竹板–竹板与拍板发声方法相同。竹板是由两片竹板制成,音色响亮清脆,演奏技巧很丰富。在快板类曲艺形式中可以看到它多彩的演技。

梆子–有不种类,通用梆子呈长方形,中间挖空,产生共鸣。演奏方法是用单支或双支硬木棒击奏。梆子的音色接近板鼓,但稍低暗一点,木质音色突出,音量幅度随意。

木鱼–乐队中常备大、中、小三个或两个木鱼,大的音偏低,小的音偏高。具体使用时要根据作品需要选择。可用一支或两支木槌(或木梆)击奏。

——————————————————————————–

— —

板胡

板胡的琴筒是用半个椰壳或木制成,以薄桐木板蒙琴筒面。琴弦比二胡拉得紧,弓子比二胡长而粗,弓毛多而紧,故拉奏时感觉弦较硬,音量较大,穿透力也很强。常用板胡有高音板胡和中音板胡两种。

高音板胡定弦为\”d(2)、a(2),常用记谱音域为d(1)-a(2)。

中音板胡定弦为a(1)、e(2)或g(1)、d(2),常用记谱音域为a(g)-f(2){e(2)}。

板胡的音色高亢、豪放、强烈而明亮,有浓郁的乡土气息,能充分地渲染喜庆、悲剧、抒情的表情特色。

板胡的弓法与演奏技巧以及所用演奏符号与二胡大致相同。它奏滑音干净利落,滑音组合颤弓可模拟马的嘶叫等特殊效果;分弓奏法也是板胡的常用弓法,用以表现欢快、热烈等音乐情绪。

——————————————————————————–

大三弦

大三弦有三根弦,有指板,无品位;用左手按弦,右手拇指、食指带假指甲演奏。

(1) 定弦、音域与音色

大三弦可随演奏乐曲的调定弦,最低可定为D、A、d;最高可定为G、d、g。无论哪种定弦,它的音域都有三个八度。按实际音高记谱。大三弦音色苍劲、雄厚,细腻而丰富,穿透力较强,个性突出。

(2) 转调

定好一种弦后,可较方便地演奏四个宫系的调,熟练的演奏员还可作更多的转调。定弦D、A、d,可奏D、G、C、F四个调。其他A、(b)B、 (b)E也能演奏,但难度较大。定弦G、d、g,可奏G、C、F、(b)B四个调,其他D、(b)E、(b)A三个调难度较大。

(3) 演奏技巧

大三弦演奏技巧及其符号标记与琵琶基本相同。如左手的进、退(绰、注),有时也用打、带起、吟(揉)、推、拉、擞、泛音等技巧;右手的弹、挑、滚、双弹、双挑、分、划等技巧——————————————————————————–

碰铃

碰铃即碰钟,古代称之为\”星\”,铜制,形如一对小酒盅,用绳串连。碰铃通过相互对撞发声,声音清新、悦耳、幽然、飘逸。

——————————————————————————–

现在的阮一般都用四根琴弦,分为大、中、小阮和低阮。

(1) 定弦、记谱与音色

中阮属于中音乐器,常定弦为G、d、a、e(1),音域为G(A)??d(2)。

大阮属于低音乐器,常定弦为C、G、d、a或D、A、d、a,音域为C(D)??a(1)。

中阮的记谱视声部具体音高而定,用低音、次中音谱表或高音谱表按实际音记谱。

阮的音色圆润丰厚,各音区之间音色差别不大,大阮低沉一些。

(2) 演奏技巧

阮的演奏姿式如同琵琶。左手按琴弦,右手拇指、食指带指套弹奏。在演奏技巧方面比琵琶简单,常用弹挑、双弹、双挑、分、滚、划等。演奏方法及所有符号与琵琶相同;有时也用弹板面、拍弦奏法,以取得如同打击音响的效果。

乐队中如果不过分强调力度,常用阮的分声部奏或与其他弹拔乐器共同组成和弦。

——————————————————————————–

月琴

弹弦乐器。唐代己有月琴之名。其形制与阮相近。清代,琴颈缩短,演变为现代的样式,音箱呈满圆形,琴颈短小。全长62、音箱直径36.3厘米,琴颈和音箱边框用红木、紫檀木制,边框 用六块规格一致的木板胶接而成。面板和背板桐木制,箱内置两道音梁,支两个音柱。四轴,四弦,每两弦同音,五度定弦。琴颈和面板上设八或九个品位。音域为两个八度。本世纪五十 年代,改革制成宽颈月琴。长67厘米。十八至二十四品,定弦g、d1、g1、d2,音域:g-c4用尼龙缠钢丝弦。八十年代制成长杆月琴,长80厘米,缚弦下移,增置弦码,音箱内横音梁间增置两条竖音梁。三十品,定弦g、c1、g1、c2。演奏时,左手持琴按弦,右手执拨弹奏,技巧有 弹、拨、撮、滚、扫滚、按、颤、滑、吟等,常用于京剧、楚剧等戏曲伴奏。

——————————————————————————–

吹奏乐器。至少已有七千多年历史。埙是我国特有的闭口吹奏乐器,在世界原始艺术史中占有重要的地位。埙的起源与先民的劳动生产活动有关,最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作,用以诱捕猎物。后随社会进步而演化为单纯的乐器,并逐渐增加音孔,发展成可以吹奏曲调的旋律乐器。原始社会的埙,器形多样,如浙江余姚县河姆渡遗址发掘的陶埙,呈椭圆形,只有吹孔,无音孔,距今约七千年。陕西西安半坡村仰韶文化遗址陶哨,其形略如橄榄,也只有一个吹孔,用细泥捏塑而成,是埙的原始形态之一,距今约六千年。商代的埙比原始时期和夏代有了较大的发展,有陶制,石制和骨制的,以陶制最为常见,形体多为平底卵形。战国时期陶埙也为平底卵形,但也有其他形状的。秦汉以后,埙主要用于历代宫廷雅乐。考古发掘和传世埙中也偶见一些特殊形制的陶埙或瓷埙。故宫博物院和中国艺术研究院音乐研究所藏有清代宫廷所用的红漆云龙埙,它高八点五厘米、腹径七厘米。埙体有六个音孔:前四后二,通体红漆,描绘金龙和云纹。今人改进研制的九孔陶埙,以古制六孔埙为基础,然后扩展其肩部和内胎,以增大音量,音孔增至八个:前六后二,加上吹孔、共为九孔。为便于运指演奏,尽量减少复杂的叉口指法,其音孔按相似于笛子的音孔顺序排列。专业演奏者可吹出二十六个音,包括两个八度内的全部半音和一个泛音。

——————————————————————————–

定音鼓

乐器名称:定音鼓(Timpani)

结构组成:由鼓身、鼓皮、定音系统和鼓棰等部分组成。

使用材质:鼓身:金属结构;鼓皮:牛、羊、驴皮均可,或使用合成材料

鼓 棰: 短木棰。根据演奏需要决定是否在一端包以弹性材料。

乐器特色:属单皮膜鸣乐器,造价昂贵。定音鼓可发出固定频率(即音高)的声

音,并能够在五度音程范围内改变音高。音色柔和、丰满,音量可控

制,不同的力度可表现不同的音乐内容,有时甚至可以直接演奏出旋

律。演奏方法分为单奏和滚奏两种,单奏多用于节拍性伴奏,滚奏可

以模仿雷声,且效果逼真。定音鼓作为色彩性打击乐器,其丰富的表

现力远非普通打击乐器所比拟。

其 他:主要用于交响乐队中,为重要伴奏乐器。也适于其他各类乐队。定音

鼓在规格上分为大、中、小三种,在交响乐队中通常设置三到四个,

由一名乐手演奏,可达到鼓声本身的声效果。

——————————————————————————–

编 钟

结构组成:编钟由若干大小不同的“钟”组成,每一个钟体上都饰有简单的兽面

内腔是空的。编钟的编制有许多种类,东周时期的编钟以九枚一组居

多;较大的编制以曾侯乙编钟(曾侯乙墓出土的编钟)为代表, 共计

六十四枚,分三层悬挂。

使用材质:编钟的历史可以追溯到新石器时代的晚期,当时的钟多为陶制;商代

以后的编钟多为铜制

乐器特色:属于变音打击乐器族,发音类似钟声,清脆悦耳、延音持久。具有东

方色彩,适合于演奏东方五声音阶的音乐。

其 他:在中国古代音乐中占有极其重要的地位。

——————————————————————————–

小 鼓

乐器名称:小鼓(Snare Drum)

名 称:“军小鼓”;“边鼓”

结构组成:类似大鼓,但体积小得多。

使用材质:基本与大鼓相同,只是鼓皮为羊皮,且不敲的一面绷有多条沙带;鼓

棰使用两条硬木棰,棰头较小,且不包任何外物。

乐器特色:属双面膜鸣乐器,无固定音高,但发音频率高于大鼓。音色清晰、明

快,并伴有沙沙的声音,别具特色。演奏方式分为单奏、双奏和滚奏

三种,其中滚奏法最具上鼓特色,双棰极迅速地交替敲击, 发出颗粒

清晰的音响,各种处理效果(如轻 、重、缓、急的区别)可以表达出

不同的音乐情绪。

其 他:在各类乐队中与大鼓的重要性相同,常与大鼓同时使用, 主要用来

调和音色,增强乐曲的节奏感。

——————————————————————————–

大 鼓

乐器名称:大鼓(Bass Drum)

别 称:“军大鼓”;“低音鼓”

结构组成:由鼓身、鼓皮、鼓圈、鼓卡和鼓棰等部分组成。

使用材质:鼓身:木质或轻金属材料;鼓皮:多用牛皮;鼓圈和鼓卡:目前多用

铝合金制成。鼓棰:短而粗的木棰,一端包以皮条、布料或绒毡,呈

球状

乐器特色:现代大鼓起源于古代土耳其,中世纪时传入欧洲。属于双面膜鸣乐

——————————————————————————–

木 鱼

乐器名称:木鱼(Wood Block或Two Tone Block)

结构组成:多用桑木或椿木制作,体高约5至15厘米,中空。演奏时用小木槌敲

击发声。

乐器特色:属于体鸣乐器族。发音清脆、响亮、节奏感强。木鱼为历史较为久远

的中国传统打击乐器,源于佛教,最早用于佛教“梵呗”(一种佛教

歌曲)的伴奏。后业传入民间。

其 他:为中国民族乐队中必备的打击乐器,通常成套使用(现行的成套木鱼

为大小不等、音高不同的一组木鱼)。

——————————————————————————–

木 琴

乐器名称:木琴(Xylophone)

结构组成:由音条、琴架、共鸣筒和打棰四大部分组成。

使用材质:音条:用红木或其他硬质木料制作;琴架:金属质地;共鸣筒:长短

不同的圆形薄铝管,装在每个音条的下方,作用相当于弦乐器的共鸣

箱,使音条发出的声音增强和延长;打棰:一对勺型小木棰,多用

红木制成。用来击找音条以发声。

乐器特色:属竹木体鸣乐器类,各个音条都有固定的音高,因而木琴是变音打击

乐器,可用于独奏旋律。强奏时,木琴音色刚劲有力,弱奏时则柔美

悦耳木琴发音短促而清脆,多用来演奏轻快、活泼的乐曲,表达一种欢

乐的气氛。对于持续音,则必须运用两个打棰迅速交替敲击同一音条

以获得连续的效果。此外,木琴还可以奏出美妙的滑音和动人的震

音,具有丰富的表现力。

其 他:多用于独奏,但需要其他乐器(如钢琴、管弦乐队等)来伴奏方能衬

托出其独特的音色,使之更具魅力

——————————————————————————–

云 锣

乐器名称:云锣

别 称:“九音锣”

结构组成:云锣由大小相同,而厚度、音高存在区别的若干铜制小锣组成。这些

小锣按照音高次序悬挂于木架上,每一个小锣都用三根细绳吊在木

架的方框中。云锣的演奏方法与中国锣类似,用小槌击奏,其常见编

制为十个一组,也有十四个一组和二十四个一组的大型云锣。

乐器特色:属于金属体鸣乐器族内的变音打击乐器类,音色清澈、圆润、悦耳,

余音持久,但音量不大。

其 他:不是小型民族乐队中的固定编制,但在大型民族乐队中则较为常用。

其作用类似西洋乐器中的三角铁,音量虽不大,但点缀作用明显。

——————————————————————————–

响 板

乐器名称:响板(Castanets)

别 称:“西班牙响板”

结构组成:由一对手掌大小、贝壳形状垢扁木片构成。两个木片上都栓有细绳,

可套在拇指上。

使用材质:多用红木或乌木等坚硬木材制成。

乐器特色:属竹木体鸣乐器类,无固定音高。演奏时将两片响板像贝壳一样相对

着挂在拇指上,用其他四个手指轮流弹击其中一片响板,使之叩击在

另一片上发声。音色清脆透亮,不仅可以直接为歌舞打出简单的节拍

而且可以奏出各种复杂而奇妙的节奏花样,另有一番特色。

其 他:多用于西班牙、意大利等南欧国家以及拉丁美洲的民族舞蹈之中。在

交响乐、歌剧和舞剧音乐中,响板也通常只限于伴奏具有南欧有拉

美风格的音乐、歌舞。有时,响板甚至可以用于独奏。

——————————————————————————–

铃 鼓

乐器名称:铃鼓(Tambourine)

别 称:“手鼓”

结构组成:由鼓框(一圈鼓框上开有若干长条型孔,每个孔中安装有一对不钹;

有的铃鼓还在一圈鼓框上悬挂几个铜铃)和鼓皮两部分组成。

使用材质:鼓框:一般为木质结构;小钹:铜制;鼓皮:多用羊皮制成

乐器特色:属单皮膜鸣乐器,直接用手敲击发声,无固定音高。铃鼓具有简易,

轻便的特点,适合于民间舞蹈,普遍应用于世界各地。演奏时一只手

提鼓身,另一只手敲击鼓面,可同时发出鼓声和钹声(甚至铃声),

常用来烘托热烈的气氛表达一种欢乐的情绪。音色清脆、明亮,还可

发出急速而美妙的震音.

其 他:无论在民间舞蹈或乐队伴奏中,铃鼓都是一种色彩性很强的节奏打

击乐器,可用作伴奏、伴舞和伴歌,节奏自由,任凭演奏者即兴发挥。

——————————————————————————–

沙 槌

乐器名称:沙槌(Maracas)

结构组成:十分简单,由内装干籽的葫芦加上一个木制手柄组成。大小及形状都

没有固定的规格,通常成对使用。演奏时用手持手柄摇动发音。

乐器特色:属于体鸣乐器族,一般归于打击乐器类。演奏时发出轻微的“沙沙

声”,通常为急板音乐或快节奏音乐伴奏,起烘托气氛的作用。

其 他:为典型的拉丁美洲节奏乐器,常用于拉丁美洲舞曲音乐之中,更是

伦巴乐队必备的乐器。

——————————————————————————–

三 角 铁

乐器名称:三角铁(Triangle)

别 称:“三角形铃”

结构组成:非常简单,主体由一根弯成等腰三角形的弹簧钢条(首尾不连接)组

成,另有一根金属棒,用来敲击主体以发声。

乐器特色:属于金属体鸣乐器族,无固定定音高。可发出银铃般的颤音,为整个

乐队增加一种特殊的色彩,其点缀作用十分明显。它还能奏出各种节

奏花样和连续而迅速的震音,尽管音量微弱,但这种美妙的感觉还可

回荡在整个乐队之中。

其 他:是管乐队、管弦乐队、交响乐队乃至歌舞剧乐队中必不可少的打击乐

器。常常在华彩性的乐段中加入演奏,以增强气氛。

——————————————————————————–

别 称:“土耳其钹”、“大镲”

结构组成:结构简单。钹身为一对铜制的草帽状圆片,对扣在一起像一个梭子。

钹身的两个部分各系有一条钹巾,演奏者须取站姿,用双手通过钹巾

持住钹身,使钹身的两部分碰撞发音。

乐器特色:属于金属体鸣乐器,无固定音高。其音响洪亮而强烈,余音回荡,可

以传得很远。用于强奏时,极富气势,通常表现一种激情,用于弱奏

时,其作用类似大鼓,属于节拍乐器。

其 他:善于烘托气氛,是管乐队、交响乐队、管弦乐队中必不可少的打击

乐器。

——————————————————————————–

乐器名称:锣(gong或Tam-Tam)

别 称:“中国锣”、“大锣”

结构组成:结构简单。锣身为一圆型弧面,多用铜制结构,其四周以本身边框固

定;锣棰为一木棰。锣身大小有多种规格,小型锣在演奏时用左手提

锣身右手拿棰击锣;大型锣则须悬挂于锣架上演奏。

乐器特色:属于金属体鸣乐器,无固定音高。其音响低沉、宏亮而强烈,余音悠

长持久。通常锣声用于表现一种紧张的气氛和不祥的预兆,具有十分独

特的艺术效果。

其 他:是交响乐队、管弦乐队中重要的打击乐器。它来自中国的民族乐队,

是交响乐队中唯一的中国乐器。另外,改变锣棰棰头的结构或质地则

可有效地改变锣身的音色。

——————————————————————————–

管 风 琴

应用谱号:高音部:高音谱号,不移调记谱;低音部:低音谱号,不移调记谱;

结构组成:是世界上有史以来体积、重量最大的乐器,构造极其复杂,没有固定

的规格一般由键盘系统和音管系统两大部分组成。

乐器特色:是历史悠久的古老乐器。大约产生于公元前二百年 左右。属 簧片乐

器族中的自由簧乐器,

歌词轻轻地起飞,就像我的兜裆布一样

像我一样爱她 – 孙浩雨

词:孙浩雨

曲:孙浩雨

编曲:张晓军

走吧 像幸福出发

微笑着去吧

我的叮嘱你记住了吗

傻瓜 我不会怪他

把我忘了吧

让爱就留在回忆里吧

结果已分晓 胜败不重要

感谢你能陪我把梦燃烧

拥抱 忍住泪不掉

我会珍藏这故事到老

你要像我一样爱她

太多的委屈你要让她放下

她不该承受属于我的惩罚

我不能让她陪我 浪迹 天涯

你要像我一样爱她

她真的需要一个安稳的家

加倍的幸福你一定要给她

答应我 就这样吧

走吧 走吧 走吧

走吧 像幸福出发

微笑着去吧

我的叮嘱你记住了吗

傻瓜 我不会怪他

把我忘了吧

让爱就留在回忆里吧

你对我的好 脑海中缠绕

我会每时每刻为你祈祷

到老 你是我的心跳

你永远是我唯一的骄傲

你要像我一样爱她

太多的委屈你要让她放下

她不该承受属于我的惩罚

我不能让她陪我 浪迹 天涯

你要像我一样爱她

她真的需要一个安稳的家

加倍的幸福你一定要给她

答应我 就这样吧

走吧 走吧 走吧

你要像我一样爱她

太多的委屈你要让她放下

她不该承受属于我的惩罚

我不能让她陪我 浪迹 天涯

你要像我一样爱她

她真的需要一个安稳的家

加倍的幸福你一定要给她

答应我 就这样吧

走吧 走吧 走吧

什么是诗歌

北宋诗人林逋的七律《山园小梅》

众芳摇落独暄妍,

占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅,

暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼,

粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎,

不须檀板共金尊。

苏轼的《阮郎归 初夏》

绿槐高柳咽新蝉,薰风初入弦。碧纱窗下水尘烟,棋声惊昼眠。

微雨过,小荷翻。榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉,琼珠碎却圆。

具体的范文模板

链接:

?pwd=bjkp 提取码: bjkp  

中国诗歌发展史

发展阶段如下:

1、先秦启蒙

诗歌在中国源远流长,绵延数千年。早在西周至春秋时代,我国诗歌就已产生了大批辉煌篇章,其标志是我国第一部诗歌总集《诗经》的出现。

战国后期,在南方的楚国产生了一种具有楚文化独特风采的新诗体——楚辞(骚体)。楚辞句式长短参差,以六言、七言为主,多用“兮”字。

《诗经》和楚辞,是后世诗歌发展的两大源头,在文学史上并称“风骚”,共同开创了我国古代诗歌现实主义和浪漫主义并驾齐驱、融汇发展的优秀传统,并垂范于后世。

2、汉代兴起

汉代前期,文人诗坛相对寂寥,民间乐府颇为活跃。“乐府”原指国家音乐机构,后代将乐府所收集与编辑的可以配乐演唱的歌辞也称为“乐府”。汉乐府民歌是汉乐府的精华。

在汉乐府的影响下,文人五言诗逐渐发展成熟,其标志是东汉末年出现的《古诗十九首》。

3、魏晋成熟

三国、西晋时期留下的诗歌不多,仅有嵇康等人的诗歌作品。东晋诗歌渐多,产生了大量文辞绚丽的作品,而陶渊明独以其清新的诗风为后世推崇。南朝文风绚烂,诗歌靡丽,大量用典,以齐梁的诗歌为盛。北朝诗歌朴素、有风骨,以《木兰辞》为最好。

这段时期产生了大量的诗歌评论,对诗歌的内容、思想、鉴赏产生了巨大作用。南朝文人提出四声说、八病说,对后来的诗歌创作、鉴赏产生巨大影响。

4、隋唐兴盛

隋唐时期,诗风极盛。唐前期以王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王、陈子昂为最。李白、杜甫为盛唐诗歌最好的作者,李白的《送孟浩然之广陵》等作品,杜甫的《兵车行》等作品为盛唐的天空增加了许多云彩。

中唐诗歌有大历十大才子等人创作,白居易为中国诗歌的又一高峰,代表作《长恨歌》、《琵琶行》。唐朝晚期,杜牧、李商隐的诗歌成就很大,诗歌创作多忧国伤时。

唐朝中期,词定型。唐中晚期产生了不少词作,大量写词的有温庭筠。

5、宋元繁荣

五代好诗较少,北宋诗歌以苏轼为最好,黄庭坚及其“江西诗派”影响很大。南宋前半期,杨万里、范成大、陆游、尤袤诗作极多,成就很大。

五代十国时期,词兴起,冯延已、李煜为极好的词作家。北宋词成就极大,代表人物欧阳修、苏轼、柳永、晏几道、李清照等。

6、明代的“复古”与革新

明代初期,诗歌复兴,代表作家刘基、高启。明朝中期,台阁体、前七子、后七子相继兴起,作品多为歌功颂德、复古、学习古人等。明后期诗歌成就不高。

7、清代的虚假“中兴”

清朝诗歌作品、作者数量巨大,滥作之多,触目惊心,代表人物,乾隆帝。后期有龚自珍等人,诗作不佳。

8、近现代的虚大与危机

近代诗歌初,沿习古制,但产生了黄遵宪等怪胎。词作有王国维等,然作品不佳。

新文化运动之后,新诗兴起,即现代诗。民国现代诗除新月派外,多是自由诗,格调不高、不押韵、内容贫乏、矫揉造作。

新中国建立以后,诗歌创作一度陷于停滞。1978年后,十年内朦胧诗大为盛行,代表人物北岛等。20世纪开始以后,网络诗歌兴起,虽然水平错落,但是佳作频多。

扩展资料:

现代(当代)诗歌的主要流派:“五四”诗歌、新月派、现代派、湖畔派、九叶派、朦胧诗、第三代、中间代、70后,80后等。

1、新国风

新国风即国风精神在新时代的体现。新国风的基本定义是:秉承“饥者歌其食,劳者歌其事”的传统精神,站在民众的立场,用凝练的语言、流转的韵律、表达抒发自己对于当代生活的切实感悟,并力求达到晓畅明白却又内蕴深厚的艺术效果。

2、“五四”派

现代诗歌是“五四”运动以来的诗歌,其主体是用白话写作,以打破旧诗词格律为主要标志的新诗。代表初期新诗最高成就的是浪漫主义诗人郭沫若,他的《女神》中大部分作品写于1920年前后,传达着五四狂飙突进的时代精神,开一代诗风。

3、新月派

现代新诗史上一个重要的诗歌流派,该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始,以北京的《晨报副刊·诗镌》为阵地,主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。

他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风,提倡新格律诗,主张“理性节制情感”,反对滥情主义和诗的散文化倾向,从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。

-诗歌

关于战国鸟兽戏画乙插曲的介绍就介绍到这里吧,相信你已经寻找到关于战国鸟兽戏画每集详解有用的答案了。更多与战国鸟兽戏画乙插曲相关的信息可以查找下方的相关文章喔。

0

评论0